1. • A hivatalos és kulturális események zenéje
2. • A népzene központi szerepe a zenei hagyomány megőrzésében
3. • A mulatságok zenéje és a muzsikusok
4. • A Kultúrpalota – Marosvásárhely kultúrszíve a két világháború között
5. • Marosvásárhely Városi Konzervatóriuma – a zenei műhely

A két világháború közötti korszak Marosvásárhelyének atmoszférájába induló képzeletbeli utazásunk egy olyan várost mutat be, ahol a különféle akkordok, ritmusok és hangszerek által a mindenféle ízlést kielégítő zene ott szól mindenütt, egy olyan művészeti környezetben, amelyet a régió kulturális sokfélesége jellemez. Az idők során a román, magyar, cigány és német dallamok összeolvadtak, létrehozva egy közös repertoárt, illetve meghatározó hagyománya van a zenei előadóművészeteknek, legyen az komoly-, tánc- vagy népzene, amely generációról generációra száll, valóságos „művészdinasztiákat” alkotva.

Marosvásárhely központjában minden csütörtök este fúvószenekar játszik, akárcsak a jeles eseményeken vagy ünnepnapokon.

A Kultúrpalota nagytermében klasszikus zenei koncerteket tartanak, amelyeken a marosvásárhelyiek gyakran láthatják az akkori nemzeti és nemzetközi sztárokat, míg a Tükörteremben a korabeli bálok és mulatságok táncos ritmusai csendülnek fel. Még akkor is, ha nincsenek szervezett programok, a Kultúrpalota épületében a zene mindig jelen van, mivel a városi konzervatórium is itt működik, ahol híres tanárok mellett különféle hangszeren gyakorolnak a diákok.

A Marosvásárhelyi Városi Konzervatórium jelentős szerepet játszott a szakmai és amatőr zenészek képzésében, akik a két világháború közötti időben meghatározták a város zenei atmoszféráját, ahogyan arra Zeno Vancea, a konzervatórium egykori igazgatója emlékezik: „A Marosvásárhelyi Városi Konzervatóriumból alig kerültek ki hivatásos zenészek, amennyire én tudom. Az évente mintegy 600 hallgató közül talán legfeljebb 10-15 vált hivatásos zenésszé. Azonban ez a konzervatórium hihetetlen mértékben járult hozzá a zenei kultúra terjesztéséhez. Sok hegedűs és csellista volt közöttük, akik később orvosok, ügyvédek és tanárok lettek, és ők mind a Marosvásárhelyi Városi Konzervatórium végzettjei voltak.”¹

A Kultúrpalota épületében működött a város mozija is, amely vonzotta a közönséget – lenyűgözte őket a filmképernyőn zajló cselekmény és az élő zenei háttér, amit a némafilm korszakában egy zongorista biztosított.

Az illetékes hatóságok által szervezett ünnepségek, mint a Király Napja – május 10. (az interbellum idején Románia nemzeti ünnepe), az Egyesülés Napja – december 1., az iskolai év kezdete és befejezése, és ehhez hasonlók mindig magukban foglalták az ünnepi beszédeken, a felvonulásokon vagy az istentiszteleteken kívül azokat a művészi pillanatokat, amikor a zene és a költészet váltották egymást.

A vidéki fonókban szervezett összejövetelek során szinte minden közösségnek volt saját iskolai, falusi vagy egyházi kórusa, amely részt vett a helyi vallási vagy kulturális eseményeken, népzenei, illetve hazafias dallamokat adva elő.

A város éttermeiben és kocsmáiban rendezett mulatságok során, a gramofon vagy rádió helyett, az emberek az élő zenét részesítették előnyben, és ez az előnyben részesítés egy egész művészeti kategóriát tartott életben, legyenek azok profi vagy amatőr zenészek, akik a közönség preferenciái szerint népzene, klasszikus zene, jazz vagy lautárok dallamait játszották. Az ilyen helyeken hallható zene alapja magában foglalta a népszerű, román, magyar, német és cigány népzenét, de befolyásolták őket a modern nyugati ritmusok is (románcok, valszer, cadrill, tangó, foxtrot stb.), amelyek könnyen dúdolható és táncolható dallamoknak számítottak.

A korabeli éttermek versengtek azon, hogy minél ismertebb „taraf” zenekarokat² hozzanak, erről a hangulatról pedig így számolt be a Mureșul (1922-1926) helyi újság a 20-as évek elején:

„Egy régi, alacsony plafonú helyiségben, ahol a dohány kék füstje mindent behálóz, és a sült hús erős szaga elönti az orrodat, a cigányzenészek hangolják az instrumentumaikat. Az érkező emberek elfoglalják az összes asztalt.”³

A két világháború közötti Marosvásárhelyen, köszönhetően az amatőr, de szenvedélyes zenészeknek, virágzott az önálló zenei tevékenység, és ez a kulturális közeledés és párbeszéd nyelveként szolgált, ahogyan az 1936-ban egy amatőr zenész, Gheorghe Vlassa – iparos – a helyi Glasul Mureșului (1934-1940) újság közösségéhez intézett felhívásából is kiderül, amelyben Marosvásárhely amatőr zenészeit arra kérte, hogy szervezzenek egy, a „polgári” hangszeres zenét népszerűsítő társaságot:

„A városunkban sok kulturális, jótékonysági, sport és más típusú társaság működik. Azonban hiányzik egy olyan társaság, amelynek célja a hangszeres zene szeretetének terjesztése és fejlesztése. Más régiókban, különösen a németek által lakott területeken, majdnem minden faluban található egy fúvószenekar, és itt, városunkban, bár van zeneiskolánk, különféle kórusok és sok amatőr zenész, mégsem rendelkezünk semmiféle hangszeres zenekarral. Egy ilyen társaság mindenképpen üdvözlendő lenne, egyrészt a művészet fejlesztése érdekében, másrészt pedig zenei előadásokra lenne alkalmas különböző ünnepségeken, kulturális rendezvényeken, temetéseken stb. Biztos vagyok benne, hogy egy jól szervezett zenei társaság virágozhatna, jelentősen hozzájárulva a zenei ismeretek terjedéséhez és gazdagításához. Ezen megfontolások alapján, és annak a célnak az elérése érdekében, hogy ne hagyjuk eltűnni ezt a művészetet, mint amatőr zenész, melegen felhívom az összes hangszeres zenét ismerő kollégámat, valamint az összes köz-, magán- és kulturális intézményt, és kérek mindenkit, hogy hagyják el egy időre más érdekeiket, és csatlakozzanak hozzánk, hogy testvéri módon összefogjunk és létrehozzunk egy „polgári zenét”, amelynek alapja a jó megértés legyen, és amely teljesen mentes legyen minden egyéb szemponttól, kizárólag a hangszeres zene fejlesztésének és művelésének szenteljük ebben a városban."⁴

Az ebben az időszakban, 1932-ben megvalósított román–magyar zenei fesztivál projektjéből is kiemelkedik ugyanennek a kulturális közeledésnek szelleme, ahogyan azt a Gazeta Mureșului (1931-1938) újságban közzétett hirdetés is mutatja: „A románok és a magyarok közötti barátságos kapcsolatok erősítése érdekében a városból származó értelmiségiek egy szép zenei fesztivál megszervezését kezdeményezték, amelyet 1932. június 19-én este tartanak a Kultúrpalota termében. A fesztivál programjában román és magyar zenei művek szerepelnek, amelyeket helyi művészek adnak elő.”⁵

Marosvásárhelyi interbellikus zenei élete két kulturális eseménykategóriát ölelt fel, mindkettő ugyanolyan fontos volt: a hivatalos és kulturális eseményeket (koncertek, fonók, őszi ünnepségek, ünnepi rendezvények stb., amelyek mindig tartalmaztak egy kisebb vagy nagyobb zenei részt, amit profi zenekarok, zenekarok vagy kórusok biztosítottak), valamint a szórakoztató eseményeket (magán vagy nyilvános helyeken, éttermekben, kocsmákban és kávézókban szervezett mulatságok, amelyeken lautárok és amatőr zenészek szolgáltatták a műsort).

Ennek a múltbeli zenei utazásnak forrásai azok a román nyelvű helyi újságok voltak, amelyek elsősorban a Kultúrpalota, valamint a vidéki kultúrotthonok által rendezett zenei eseményekről számoltak be, és kevesebbet írtak a zenei magánrendezvényekről vagy az éttermekben, kávézókban és kocsmákban megrendezett táncos mulatságokról, amelyek egy adott étterem ajánlatát népszerűsítették, egyúttal pedig részletezték az általuk kínált zenei programot is.

A hivatalos és kulturális események zenéje

A város fúvószenekara a hatóságok által szervezett eseményekhez köthető különböző alkalmakkor teremtette meg az ünnepi hangulatot. Az 1930-as évek végén Hacker Iosif⁷ vezette a zenekart, amely csütörtökönként és ünnepnapokon⁶ játszott a város központjában, valamint a Kultúrpalotában. Időnként katonai zenekarok is csatlakoztak hozzájuk, például a Marosvásárhelyi 82. Gyalogezred zenekara, vagy a Tűzoltózenekar.

A zenekar a különböző zenei hagyományokat ötvözte előadásaiban, és etnikumtól vagy felekezettől függetlenül mindenkiért és mindenkinek játszott, ahogyan azt a Glasul Mureșului című kiadvány írta egy 1936 nyári cikkében a Hősök Napja ünnepségeiről:

„9 órakor istentisztelet lesz minden helyi felekezet templomaiban. Jelen lesznek az illetékes hatóságok, kulturális társaságok, iskolák, a hadsereg. 11 órakor Te Deum a városháza előtt, majd felvonulás indul az Alexandru Papiu Ilarian gimnázium irányába, ahonnan mindenki a saját temetőjébe indul. A temetőkben beszédeket tartanak az ünnep fontosságáról. Este a katonazenekar játszik a téren.”⁸

A Gazeta Mureșului című újság elénk tárja a Marosvásárhely főterén megrendezett egyéb fontos események ünnepi hangulatát is – a Király Napját (Május 10., a két világháború közötti időszak nemzeti ünnepe Romániában).

A város ünnepi díszekben pompázik, a homlokzatokat zászlók és virágfüzérek borítják. Reggel 9-kor misét tartanak minden templomban, majd az állami vezetők, a hadsereg és a lakosok összegyűlnek a városháza előtt. Katonák, diákok és cserkészek vonulnak fel, a katonai parádét pedig a város tüzérsége vezeti. A délután az iskolai ünnepségé, amelyet a Kultúrpalota nagytermében tartanak és a Királyi Himnusz előadásával kezdődik, majd gazdag irodalmi és zenei program következik, amelyben egyedülálló zenei együttműködés is szerepel:

„Egy szerencsés véletlen folytán Konstantin Rezachievici tanár úr a Tanítóképző Iskolából több zenei darabot mutatott be, amelyeket három iskola diákjai adtak elő. [...] A zene kedvelői váratlanul nagyra értékelték Rezachievici úr nagyszerű előadását, amelyet a három iskola diákjainak irigylésre méltó szolidaritásnak köszönhetően hozott létre – ez ritkán található meg más központokban is. Este a közönség élvezhette a katonák mécsesekkel történő visszavonulását, majd a főtéren a katonazenekar játszott.”⁹

A katonazenét a városi Konzervatórium és a városi hatóságok is támogatták, ahogyan az Emil Dandea polgármester tevékenységi beszámolójából is kiderül, amely az 1934-1937 közötti második mandátumának első évére vonatkozik, és a Glasul Mureșului közölte:

"17) Bevezettük a román nyelvű oktatást a Konzervatóriumban, megalapítottuk a drámatagozatot és a kórusvezetési oktatást a normál iskolás diákoknak. Továbbra is támogatjuk a konzervatórium kórusát és a katonazenekart, amelynek kötelessége a városközpontban játszani."¹⁰

A hivatalos események mellett a falusi kulturális egyesületek, például az Erdélyi Szövetség a Román Irodalomért és a Román Nép Kultúrájáért – ASTRA vagy a Román Ifjúság Társasága, fontos szerepet játszottak a népzenekultúra és a kultúra megőrzésében. Ezeket a kulturális rendezvényeket általában vasárnap és ünnepnapokon tartották, és „énekek, dallamok, humoros versek, Creangă vagy Ispirescu történetek, újságok és lapok felolvasásai, népi játékok, erkölcsi, nemzeti és gazdasági témájú előadások”¹¹ szerepeltek a programban, ahogyan azt egy 1927-es marosvásárhelyi Astra nevű kiadványban olvashatjuk. Ezek a kulturális rendezvények célja a kultúra általános fejlesztése, valamint a „román tudat felébresztése” olyan elemekkel, mint a „zenei ünnepek, nemzeti játékok (amelyek másképpen elvesznének vagy elkorcsosulnának), népi erkölcsi, hazafias és román humorral megtűzdelt színházi előadások”, ahogyan azt a Glasul Mureșului¹²lap ismerteti.

Az ilyen ünnepségeken vagy rendezvényeken általában a gyerekek, a középiskolások és a felnőttek kórusai hagyományos vagy népzenei darabokat adtak elő, ahogyan azt egy 1921-es Ogorul nevű Dicsőszentmárton (ma Târnăveni, korabeli román helyesírással: Diciosânmărtin) területén megjelenő helyi román nyelvű újságban is olvashatjuk: „Bándon, Húsvét második napján, egy szép román ünnepség volt, amelyet a helyi tanárok szerveztek. A program több pontból állt, és a program keretében számos ének nagyon jó előadásban hangzott el egy férfikórustól, amelynek tagjai értelmiségiek és parasztok voltak.”¹³

A folklór központi szerepe a zenei hagyomány megőrzésében

A 20. század elején a zenészek szükségét érezték a zenei nyelv megújításának, amely megújhodás a posztromantikus mozgalom irányával ellentétes. Az olyan fiatal zeneszerzők, mint Bartók Béla és Kodály Zoltán, egy új, nemzeti lendületet kerestek a népzenében, ahogyan erről Tiberiu Alexandru fogalmazott 1958-ban a „Béla Bartók despre folclorul românesc” című könyvében:

„Megértve, hogy a városon ismert és játszott magyar népzenéből nem származhat az az élénkítés, amit keresnek, a parasztzene felé fordultak. Bartók szerint azonban jelentős különbségek vannak a városi és a falusi magyar népzene között.”¹⁴

Ez a két fiatal zeneszerző, valamint más, például őket követő progresszív magyar zeneszerzők kutatásokat folytattak Magyarországon, fonográf segítségével gyűjtötték a népzenei anyagokat azok rögzítése és lejegyzése érdekében. Viszont a magyar népzenei világ teljes megértésének vágya arra ösztönözte őket, hogy kutatásaikat kiterjesszék a szomszédos román, szlovák, szerb stb. területekre is. Erdély esetében például Bartók Béla révén több mint 3500 román népzenei dalt vált világhírűvé, leírta a román népzene stílusát és megfogalmazta a román népi verselés szabályait.¹⁵

Egy cikkben, amit a Glasul Mureșului 1934-ben közölt, Nicolae Albu így emlékezik más Maros-menti népzenei gyűjtőkre:

„A háború utáni időszak, amely ünnepélyességgel és nemzeti parádéval kezdődött, nem tartott sokáig. Mint minden érzelmi kinyilvánítás, ez is közönyben végződött. A mi falvaink velőjét képező fiatalok egyetemi tanulmányokat folytatnak. Közöttük helyezkednek el az első marosi népzenegyűjtők: Simion Rusu, Aurelian Borșianu és Teodor Podariu. A mind a szerkezetüket, mind környezetüket tekintve három különböző területről származó gyűjtők tevékenysége – mint a méh röpködése, összegyűjtve az anyagot, amely a paraszt lélek terméke – olyan gyöngyszemeket hozott a felszínre, amelyek nem sokkal később az örök felejtésre ítéltetnek. Ezek a fiatalok, miközben más társaik mulattak vagy feleslegesen pocsékolták fiatalságukat, szülőföldjüket járták és papírra vetették a közmondásokat, énekeket, tréfákat, a Creangă vagy Ispirescu történeteket, találós kérdéseket, meséket, játékokat, betegségűző varázsigéket, ellenséges vagy szerelemragadós varázslatokat.”¹⁶

Az újságírók és a hagyományosabb értelmiségiek kritikus szemmel nézték a modern zenei irányzatot, amely egyre nagyobb teret hódított a falvakban a hagyományos ének és tánc rovására. Erre utal egy 1928-ban Marosvásárhelyen az Astra című kiadvány első oldalán Constant George-Munteanul tollából megjelent kritikus cikk:

„A városok méreggel árasztják el a tiszta múltbeli falvakat. Így jutottak be hozzánk más népek primitív énekei és játékai, amelyek elvonták figyelmünket a hagyományos hórától, a chindia és a brâuleț lenyűgöző sebességétől, a sajátos román színfolttal bíró táncoktól.”¹⁷

Másrészről Bartók Béla úgy gondolta, hogy a különböző kultúrák közötti kölcsönhatások, ahogyan a nyelvi területen, úgy a zenei területen is pozitív hatást fejtettek ki az idők során: „Az idegen népekkel való érintkezés nemcsak dallamok cseréjéhez vezet, hanem – és ez még fontosabb – az új stílusok kidolgozásához is. Ugyanakkor azonban az ősi stílusok is életben maradnak, ami újabb gazdagítást eredményez a népzene területén. [...] Bármilyen ilyen zenei anyag – bármilyen heterogén eredetű is volt – így kap egy erős és teljes személyiséget.”¹⁸

A maga részéről pedig George Enescu a nemzeti és az univerzális szintézisével foglalkozott, ahogy arra Zeno Vancea is rámutat: „Ő a nemzeti – népzenei – elemet az univerzális zene gazdagító elemeként tekintette, de nem a zeneművészeti alkotás egyedüli alapjának. Felismerte, hogy általánosságban a népzene bizonyos ritmikai jellemzőkön és dallami formulákon alapszik, amelyek korlátozzák a széles érzelmi spektrum kifejezését.”¹⁹

A lautárok és a mulatók zenei hagyományai

A kulturális intézményeken kívüli térben a hagyományos zene a városi vagy falusi kocsmákban, illetve különböző egyéb helyszíneken is megtalálta a maga helyét, ahol a vendégek és a zenészek etnikumuktól függetlenül együtt mulattak és énekeltek. Azonban létezett egy, mindegyikük zenészi öröksége által meghatározott bizonyos „szakosodás” is, ahogyan Viorel Cozma ismerteti a „Lăutarii de ieri și de azi” című könyvében:

„A zenekarok nemzeti összetétele azon hangszer alapján is változott, amit játszottak. A duda, furulya, furulya, kürt maradt inkább a paraszti/falusi gyakorlatban, míg a fuvola, hegedű, koboz, és különösen a cimbalom a cigányoké volt. A húros hangszereket, mint például a cimbalom, amelyeket a legnehezebb megtanulni (a tehetség mellett hosszú gyakorlatot is igényeltek), inkább a cigányok szólaltatták meg, és ritkábban a románok (Erdély).”²⁰

Hogy mennyire számított a zenészek és előadók jelenléte egy hely sikeréhez, azt egy 1921-ben megjelent cikk mutatja be, amely a marosvásárhelyi Ogorul nevű újságban jelent meg. A cikk szerint nem csak a vendéglők, hanem a kávézók is élő zenét engedtek meg maguknak ahelyett, hogy rádióval vagy gramofonnal biztosították volna a háttérzenei hangulatot:

„Ezen embertömeg tompa zúgásában néha hallatszik a nagybőgő morgása és a klarinét éles sikolya. A 'prímás', állva, kétségbeesetten igyekszik: kinyúlik, mint egy lódarázs, hirtelen felfelé emelkedik, majd hirtelen kettészakadva hátra hajlik, és folytatja ezt a svéd gimnasztika gyakorlatot, majd észrevétlenül átcsúszik az asztalok között, és diszkréten egy érzékeny romantikus dalt játszik annak vendégnek a fülébe, aki egy gazdag italozás után bizonytalan mozdulatokkal veri az ütemet, és a plafont nézi pókhálós szemekkel.”²¹

Marosvásárhely zenészeinek kategóriája nem csak lautárokat, hanem „jazz” előadókat is magában foglalt, akiket alkalomszerűen hívtak meg a megyei eseményekre. Például 1937-ben, egy új általános iskola épületének megnyitása a következő ünnepi programot eredményezte, ahogy arról a Glasul Mureșului nevű lap beszámol:

"11-12 óra: Istentisztelet és az épület megszentelése, 12-13 óra: Ünnepi beszédek és közös ebéd, 15-17 óra: A helyi általános iskola diákjai által előadott művészeti és irodalmi műsor. 8 órától hajnalig tartó tánc. [...] Jól felszerelt büfé (egy marosvásárhelyi étteremben), marosvásárhelyi dzsesszzenekar, konfetti, szalagok és amerikai posta stb."²²

Nagyon valószínű, hogy a két világháború közötti marosvásárhelyi éttermekben játszott „jazz” zene nem a műfaj klasszikus változata, hanem inkább modern, dzsesszes hajlamokkal rendelkező, táncolható és lebilincselő zene volt. Például 1933-ban, a marosvásárhelyi dzsesszelőadók között szerepelt a Fodor Albi együttes is, akiket a Centrál nevű étterem „családi szilvesztere” alkalmából hívtak meg, egy helyi kétnyelvű újság, a Mureșul – A Maros²³(1933-1934) által közzétett hirdetés szerint.

1936-ban egy másik hirdetés, amelyet a Glasul Mureșului közölt, azt mutatja, hogy egy másik marosvásárhelyi lokálban, a Ferdinánd Király tér 55. szám alatti Mezőgazdasági Bank épületében, a kiválasztott konyha mellett, amely „különleges grillezett húst, híres kolbászokat és patrícius ételeket, pacallevest és királyi gombát” kínált, valamint „különböző pincészetekből származó válogatott borokat”, az egyik vonzerő a zenei program volt, amit a „ bukaresti Cristina Hubert asszony által vezett klasszikus és dzsessz-zenekar” biztosított.²⁴

A kulturális eseményeken jelen lévő amatőr zenészeket és előadókat a sajtó „dilettánsoknak” nevezte, akik azért felelősek, hogy a zenén keresztül teremtsenek jó hangulatot, mint például egy Szászrégenben 1928-ban rendezett konferencia esetében, amelyről a marosvásárhelyi Astra kulturális lap számol be:

„Szép énekek és méltó szavalatok hangzottak el, melyek dicséretet érdemelnek. Este Petelén rendeztek művészeti estet, ahol a falu dilettánsai méltósággal játszották szerepeiket.”²⁵

Ami a városi lautárok (muzsikusok) repertoárját illeti, Bartók Béla a „Írások a népzenéről” című könyvében magyarázza el, hogy a városi cigánybandák által előadott „cigányzene” valójában a népzenei alapokon nyugszik:

„Azok a cigány zenekarok, amelyek ma a városokban játszanak pénzért, valójában egy népszerűbb, modernizált, népi stílusú magyar zenét játszanak. Ennek a modernizált, népi stílusú magyar zenének az a célja, hogy kielégítse a zenei ízlés alacsonyabb szintű igényeit. Más szavakkal, ugyanazt a szerepet tölti be, mint amit az” Schrammel" együttesek és hasonlók játszanak a nyugat-európai országokban."²⁶

A „lăutar” (muzsikus) kifejezés, amely a különböző időszakokban különböző jelentésekkel bírt, a „lăută” (lant) szóból ered, és az első nyugati hatások megjelenésével terjedt el a román területeken. A „scripcar” kifejezés is hasonló származású, a „skripka” orosz szóból származik, de a 17. és 18. században együtt léteztek: lăutari és scripcari. Viorel Cosma Lăutarii de ieri și de azi című könyvében hozzáteszi, hogy a múlt század első felében a „lăutar” csak a népi repertoár előadóját jelentette, míg a szalon- vagy műzenét játszó muzsikusra „muzicant neamț” (német muzsikus) kifejezést használták.

Azonban függetlenül attól, hogy mely korszakról beszélünk, az amatőr zeneszerzők és előadók alakja meghatározó volt a népi kultúrában, ahogyan azt Zeno Vancea is említi: „Ismertem én is olyan városi dallamokat szerző zenészt is, akinek cipész volt szakmája, de nagyon jól játszott a harmonikán, és a nyári estéken, amikor az udvaron ült, és szívhez szólóan zenélt, hangja több kilométerre hallatszott. Nagyon szép hangja volt, szebb, mint Grozăvescué. Széles körben ismertté vált néhány dala.”²⁷

Annak ellenére, hogy sokan űzték a zenélést, a két világháború közötti marosvásárhelyi közigazgatás nem tett különbséget professzionális lăutarok és amatőr zenészek kategóriája között. Például a 1937-ben meghatározott helyi adók és illetékek listája, amit a helyi önkormányzat lapja, az Orașul (1923-1940) című újság közölt, nem állapított meg kifejezett adókat a művészeti területen dolgozó szabad foglalkozásokra, bár részletesen leírta a pénzügyi kötelezettségeket számos egyéb szakma képviselői számára, így például a szolgáltatásokat nyújtók (szakács, pincér, felszolgáló, számvető, inas, közterületi szolgálat, portás, gazdák, őrök, küldeményküldők, felszolgálók stb.), szerencsejáték- és előadásszervezők, vásárosok (helyi és átutazók) stb.²⁸

Emellett az 1924-es marosvásárhelyi városi almanach, az interbellikus korszak egyfajta „Arany Oldalak”-ja, nem tartalmazott információkat a város zenészeiről, zenekarokról vagy lăutarokról, bár tartalmazta a városban lévő vállalkozások, címek, utcanévjegyzékek és a vonatmenetrendek általános mutatóját.

Az almanach viszont megjegyezte, hogy Marosvásárhelyen három híres kávéház volt a belvárosban (amelyeket Korzó, New-York és Transylvánia néven ismertek), valamint felsorol 28 kocsmát, bodegát és éttermet, valamint két hangszerkészítő műhelyt is.

Ahogy azt az időszak helyi újságjainak hirdetései is mutatják, a város központjának akkoriban Ferdinánd király tér néven ismert területén, a 14-es szám alatt létezett a Musica Áruház – „a zenei termékek és kották teljes készletét kínáló részvénytársaság”.²⁹

A 20. század elején néhány hazánkban elismert lăutar (zenész) nem akart egyszerű utánzó maradni, és elkezdték fontolóra venni saját alkotásaik lejegyzésének fontosságát. Fokozatosan fejlesztették képességeiket, köszönhetően zenei tanulmányaiknak, amelyeket az ország Konzervatóriumaiban folytattak. Feltételezhető, hogy ugyanez a folyamat lezajlott Marosvásárhelyen is: „A hangszer rendszeres és alapos tanulmányozása, a szilárd zenei kultúra, az iskolapadokon elsajátított ismeretek és a kapcsolat a klasszikus művészettel mind hozzájárultak a lăutar-virtuóz, az lăutar-előadóművész születéséhez.”³⁰

Kultúrpalota – Marosvásárhely kulturális szíve

Marosvásárhely büszke volt a két világháború közötti időszak stabil és sokrétű zenei hagyományára, ahogyan azt a Gazeta Mureșului 1932-es lapszámában megjelent cikke is mutatja:

„A városunkban sok az exkluzív zene ismerője. Legtöbbjük a városi zeneiskolában kapott képzést. Kevés város dicsekedhet olyan kompetens és számos zenei közönséggel, mint Marosvásárhely. Annak ellenére, hogy válságos gazdasági időket élünk, a városlakók lelkesedése a zenei oktatás iránt nem csökkent, ugyanolyan erővel nyilvánult meg, mint korábban.”³¹

Marosvásárhelyen a zenei tevékenység kezdetei egészen az 1800-as évek első évtizedeire nyúlnak vissza, amint az a református kollégium nyilvántartásaiban megőrzött dokumentumokból kiderül – a „zenekar” szó első említését egy 1850-ben készült jegyzék tartalmazza. 1874-ben megalakul a Zenebarátok Társasága, valamint a Kóruskör, és a városban a 19. század vége felé egyre több külföldi zenész vagy zenei intézmény ad koncertet.³²

A Kultúrpalota adott otthont Marosvásárhely Városi Konzervatóriumának, amelynek alapjait városi Zeneiskolaként Bernády György polgármester rakta le 1907-ben. A Kultúrpalota 1913-as a megnyitásakor a város konzervatóriumának szimfonikus zenekara nagykoncertet adott, 62 zenész részvételével.

A marosvásárhelyi nagyobb kulturális rendezvényeket a Kultúrpalotában tartották, ahol a kor legnagyobb művészei és híres bukaresti társulatok koncerteket, színházi előadásokat, valamint revüt adtak elő. Ezekre az eseményekre általában elővételben lehetett jegyet vásárolni a Révész Béla könyvesboltban (Ferdinánd király tér, 35. szám) vagy az Ardealul könyvesboltban (Szent László utca, 9. szám).

George Enescu nagymesternek különleges kapcsolata volt Marosvásárhellyel. Hét sikeres koncertet adott itt, és közeli kapcsolatot ápolt a város konzervatóriumának tanáraival. Zeno Vancea hozzáteszi: „Minden alkalommal, amikor turnéra ment Erdélyben, George Enescu sosem hagyta ki Marosvásárhely városát. Nagyon fontosnak tartotta a helyi közönséget, amely tele volt lelkesedéssel, mivel a város zenetörténetének hosszú múltja volt. Amikor másodszor jött Marosvásárhelyre, a közönség felállt és hosszan tapsolt, ami nagyon meghatotta. Minden alkalommal, amikor Marosvásárhelyre jött, meglátogatta a konzervatóriumot is, ahol nagyon kiváló tanári testület dolgozott.”³³

A korabeli kulturális személyiségek között megemlítendő a zeneszerző, zongorista és összehasonlító népzenekutató Bartók Béla, aki először 1912-ben látogatott el Marosvásárhelyre, ahonnan aztán továbbutazott népzenegyűjtő útjára. A helyi sajtó lelelkendezve írt más nagy nemzeti vagy nemzetközi hírű személyiségekről is, akik Marosvásárhely közönsége előtt léptek fel:

"Gh. Ionescu hegedűs koncertje – A francia iskolában képzett hegedűművész, Ionescu, a párizsi „Schola Cantorum” konzervatóriumának végzett hallgatója, Marosvásárhelyen tartott nagy sikerű koncertet a konzervatórium támogatásával. Édes, meleg és árnyalt hangzás, tele érzéssel és kifejezőerővel, világos technika, és mindez a francia szellem jellegzetes finomságával átitatva dominálta a kiváló művész hegedűjátékát. Ionescu hegedűs megnyerte a kiváló koncertjén részt vevő válogatott közönség szívét, és ígéretet tett, hogy talán hamarosan újra visszatér Marosvásárhelyre, hogy ismét elbűvöljön minket mesteri hegedűjátékával."³⁴

„I. Prunner koncertje – A híres művész, G. Enescu után újra lehetőségünk nyílik egy érdekes és értékes koncerten részt venni. I. Prunner, a Bukaresti Zeneakadémia tanára, a bukaresti Filharmónia szólistája, január 29-én koncertet ad a Kultúrpalota nagytermében. Prunner úr, mint szólóművész, majdnem verhetetlen az egész Európában, és nevét mély tisztelet övezi a kontinens művészi köreiben.”³⁵

A Kultúrpalota azonban nem csak a kulturális elit, hanem a népi kultúra minden formája előtt is nyitva állt. A Kultúrpalota Tükörtermében bálok, táncos estek és városi fogadások zajlottak, valamint a Palota épülete adott otthont a város mozijának, könyvtárának és más kulturális intézményeinek is, amelyeket a Gazeta Mureșului 1932-es cikkében így jellemeztek:

„A Kultúrpalota olyan tágas, hogy helyet ad egy nagy színházteremnek, egy előadóteremnek, egy háromemeletes könyvtárnak, egy képgyűjteménynek, egy múzeumnak és az épület egyik szárnyában a zeneiskolának. Reggel és délután a palota ezen részének folyosóinak hangja az ifjúság és a sietős gyerekek vidámságával telítődik, akik időben szeretnének eljutni az „órára”. A jól párnázott ajtókkal elszigetelt szobákból hangszerek, vagy az éneket gyakorló hangok szinte kísértetiesen szűrődnek át, mintha egy munkaszimfónia elevenedne meg a nagyobb folyosók zajos akusztikájában.”³⁶

A 30-as években a Kultúrpalotának még egy étterme is volt a földszinten, ahol Maximilian Costin, a Konzervatórium igazgatójának legmélyebb bánatára az emberek a kultúrát és az étkezést ötvözték – erről a Glasul Mureșului 1935-ös márciusi cikkében így fogalmaztak:

„Hazánk tartományai közül Marosvásárhely városa kiváltságos helynek számít. Városunkban, két helyi politikus kipletykálása között lehetőségük nyílik a művészetekkel való foglakozásra is. Vagyis a Konzervatóriummal, mert tudjuk, hogy ez a város a flekkenéről és a Konzervatóriumáról híres. A kettő közti kapcsolat mindig is létezett. Flekken nélkül nem lehet zene. És ezért, a Konzervatórium alagsorában étterem is található, ahol flekkent szolgálnak fel.”³⁷

Marosvásárhelyi Városi Konzervatórium – a zenei nevelés bölcsője

A múlt század elején a marosvásárhelyi Városi Konzervatórium egy olyan iskolát jelentett, amely zenei szaktudást nyújtott mindenki számára, függetlenül az illető zenei területen meglévő képzettségi szintjétől. A Konzervatórium folyamatos és magas színvonalú munkájának köszönhetően az intézmény olyan szakembereket képzett ki, akik városuk zenészeinek professzionális rétegét alkották, ezáltal meghatározó szerepet játszott a város zenei örökségének megőrzésében és fejlesztésében, ahogy az a Gazeta Mureșului 1932-es cikkében olvasható:

„Tíz tanár dolgozik az elhivatott tanulók mellett. Ez nem egy felsőfokú zeneiskola. Már az elejétől kezdve így gondolták, és így van ez ma is, ez egy zenei gimnázium, egy zenei konzervatórium mindazok számára, akiknek bármekkora, de nyilvánvaló zenei hajlama van. Az ilyen konzervatóriumokat elsősorban a zene titkaiba való rendszerezett bevezetés céljából hozták létre mindenki számára – ennek megfelelően a tandíj minimális. A diákok felvételét a zenei ismereteik vagy koruk tekintetbevétele nélkül végzik. A konzervatórium számos osztálya a diákokat zenei ismereteik szintje alapján csoportosítja. A Városi Konzervatórium minden szempontból hozzáférhető a városban élő nagy számú zenebarát számára, ha pedig sok diákja lesz, akkor a zenei szépség terjesztésének célja teljesül majd. A tehetséges fiatalok korán és anyagi akadályok nélkül itt szereznek alapos előkészítést, amelyet sikeresen folytathatnak a zeneakadémiákon.”³⁸

A város polgármestere, Bernády György 1907-ben felkérte a nagy zenei hagyományokkal bíró családból származó Albert Metz hegedűművészt, hogy alapítson egy helyi zeneiskolát. A válogatott tanári gárdával indult Zeneiskolában aztán évtizedekig készítették fel a később a hivatásos vagy amatőr zenészekké vált diákokat. Évente 500-600 diák járt ide, hegedűt, zongorát, kóruséneklést, orgonát, gordonkát, zeneelméletet, harmóniát, kompozíciót tanulni, valamint koncerteket és előadásokat tartottak azon közösség előtt, amelynek összetételét kisebb mértékben a Konzervatórium is visszatükrözte, ahogyan a zeneszerző Csíky Boldizsár is megjegyzi: „Az iskola kapui mindenki előtt nyitva álltak, akinek voltak zenei képességei és vágyott a zenélésre, függetlenül az illető társadalmi helyzetétől vagy nemzeti hovatartozásától.”³⁹

Albert Metz alapította az iskola szimfonikus zenekarát is, és az iskola Zenepalotájának 1913-as megnyitójakor 62 zenészt vezényelt. Az iskolát később Városi Konzervatóriummá nevezték át, ahol Albert Metz munkáját Maximilian Costin folytatta Emil Dandea polgármester támogatásával. Costin bővítette a tantárgyak körét a hegedű, a nagybőgő és a fúvós hangszeres tanulmányok bevezetésével, növelte a tanári kar létszámát, és fejlesztette a kapcsolatokat az országbeli és külföldi művészekkel, így az előző századfordulón a marosvásárhelyi Kultúrpalota színpadán számos nemzetközi hírű művész léphetett fel.

Az alábbiakban néhány érv olvasható, amelyek miatt a város büszke volt a Városi Konzervatóriumra – a Glasul Mureșului című lapban megjelent információk alapján „Városunknak büszkének kell lennie, hogy van egy olyan zeneiskolája, ahol a fiatalok kiváló művészeti nevelést kapnak. A konzervatórium által szervezett produkciók és koncertek kiváló művészeti környezetet teremtenek a zenei művek megértéséhez. Majdnem minden városi művészeti eseményen a konzervatórium értékes hozzájárulást nyújt. George Enescu mester érdeklődéssel követi a konzervatórium tevékenységét, és elismerő szavakkal illeti mind az iskolát, mind pedig a város vezetését, amely támogatja azt. A konzervatórium kiemelkedő végzős hallgatóinak járó George Enescu-díj alapítása egyfajta ösztönzést jelent azoknak, akik teljesen elkötelezik magukat a zenei művészetnek. A konzervatórium színházi csapata élénk kulturális propaganda tevékenységet végez a falvakban, ingyenes előadásokat tartva a helyi lakosság számára.”⁴⁰

A szimfonikus tevékenység fokozatosan megszűnt az 1930-as évek végén, amikor már kamarazenekarok elégítették ki a város zenei igényeit – ezek száma az 1930-as években 9-10 között mozgott Marosvásárhelyen. Ez sokféle képet eredményezett, amint azt Csíky Boldizsár zeneszerző is megjegyzi: „Ez nem azt jelenti, hogy a városban mintegy 40 kiváló zenész (hegedűs) lenne, akik képesek lennének igényes partitúrákat előadni. A legjobbak az egyik zenekarból a másikba jártak, kiegészítve a „quorum”-ot. A professzionális tanárokon kívül orvosok, ügyvédek, kereskedők, bankárok, tisztviselők, egykori konzervatóriumi diákok vagy sem, zenével foglalkozó nemes értelmiségiek is játszottak.”⁴¹

1937-ben Maximilian Costin Bukarestbe távozott, hogy a Román Operaház igazgatója legyen. A háború után Zeno Vancea igazgatása alatt az intézmény visszatért eredeti küldetéséhez, akinek szerepe az intézmény sorsában, amint azt Csíky Boldizsár zeneszerző kihangsúlyozta, összevethető Albert Metz szerepével⁴². 1950-ben az intézmény Állami Filharmónia státuszt kapott.

Mindezekből a rövid hírmorzsákból, mint egy kirakós mozaikban, úgy áll össze a múltbeli Marosvásárhely képe, és újra megerősíti, hogy a sajtó minden történelmi korszakban fontos forrás marad (az összes nyereségével és veszteségével együtt, amit ez a státusz feltételez) egy adott tér kulturális és társadalmi történelmének vizsgálatához.

- Martha Popovici, Convorbiri cu Zeno Vancea, Ed. Muzicală, Buc., 1985, p. 97.

- Anon., Aviz important, în Mureșul, Tg. Mureș, II, nr. 41, 28 oct. 1923, p. 3.

- Anon., Corigența, în Mureșul, Tg. Mureș, II, nr. 38, 7 oct. 1923, p. 2.

- Gheorghe Vlassa, Apel către cunoscătorii și iubitorii de muzică, în Glasul Mureșului, Tg. Mureș, III, nr. 81, 8 nov. 1936, p. 3.

- Anon., Un festival muzical româno-maghiar, în Gazeta Mureșului, Tg. Mureș, II, nr. 21, 29 mai 1932, p. 6.

- Anon., Muzica militară, în Glasul Mureșului, Tg. Mureș, IV, nr. 101, 27 aprilie 1937, p. 5.

- Anon., Muzica militară, în Glasul Mureșului, Tg. Mureș, VII, nr. 233, 4 aprilie 1940, p. 2.

- Anon., Ziua Eroilor la Tg. Mureș, în Glasul Mureșului, Tg. Mureș, II, nr. 26, 8 iunie 1935, p. 4.

- Ștefan Ceontea, Sărbătorirea zilei de 10 Maiu la Tg. Mureș, în Gazeta Mureșului, Tg. Mureș, III, nr. 19, 14 mai 1933, p. 6.

- Emil Dandea, Dare de seamă asupra realizărilor edilitare în timp de 7 luni, în Glasul Mureșului, Tg. Mureș, I, nr. 1, 29 nov. 1934, p. 4.

- Petru Preda, Șezătorile culturale la sate, în Astra, Tg. Mureș, I, nr, 15, 10 martie 1927, p. 1.

- N. Oprea, Viața de culturalizare a satelor, în Glasul Mureșului, Tg. Mureș, V, nr. 135, 5 mai 1938, p. 2.

- Anon., Petrecerea din Band, în Ogorul, Diciosânmărtin (Târnăveni - jud. Mureș), II, nr. 19, 11 mai 1921, p. 3.

- Tiberiu Alexandru, Béla Bartók despre folclorul românesc, Ed. Muzicală, Buc.,1958, p. 5.

- Tiberiu Alexandru, op. cit., pp. 11, 115.

- Nicolae Albu, Trei folcloriști mureșeni, în Glasul Mureșului, Tg. Mureș, I, nr. 1, 22 nov. 1934, p. 2.

- Constant George-Munteanul, Se sting cântecele și jocurile românești, în Astra Tg. Mureș, II, nr. 21 (73), 26 aprilie 1928, p. 1

- Bartók Béla, Însemnări asupra cântecului popular, Editura de Stat, Literatură și Artă, Buc., 1956, p. 111.

- Martha Popovici, op. cit., p. 101.

- Viorel Cosma, Lăutarii de ieri și de azi, Ed. Style, Buc., 1996, p. 18.

- Anon., Cafeneaua și trotuarul, în Ogorul, Diciosânmărtin (Târnăveni - jud. Mureș), II, nr. 19, 11 mai 1921, p. 2.

- Anon., Invitare, în Glasul Mureșului, Tg. Mureș, IV, nr. 114, 23 sept. 1937, p. 3.

- Anon., Revelion familiar, în Mureșul – A Maros, Tg. Mureș, I. nr. 3, 30 decembrie 1933, p. 2.

- Anon., Restaurant-Bufet, în Glasul Mureșului, Tg. Mureș, III, nr. 54, 15 martie 1936, p. 3.

- Teodor T., Mișcarea culturală în județ, în Astra, Tg. Mureș, II. nr. 14 (66), 8 martie 1928, p. 1.

- Bartók Béla, op. cit., p. 115.

- Martha Popovici, op. cit., p. 64.

- Regulamentul financiar al municipiului Tg. Mureș, în Orașul, Tg. Mureș, XV, nr. 5, 1 martie 1937, pp. 7–9.

- Anon., Magazinul Musica, în Mureșul, Tg. Mureș, II, nr. 1, 4 ian 1923, p. 4. 

- Viorel Cosma, op. cit., p. 12.

- Urb., Conservatorul orășenesc, în Gazeta Mureșului, Tg. Mureș, II, nr. 40, 13 nov. 1932, p. 1.

- Csíky Boldizsár, Privire asupra trecutului muzical târgumureşean, în vol. Târgu-Mureș, oraș al artelor, editori Primăria Tîrgu-Mureș și revista Vatra, Tg. Mureș, 2005, p. 283.

- Martha Popovici, op. cit., pp. 99-100.

- C., Note, în Glasul Mureșului, Tg. Mureș, I, nr. 1, 29 nov. 1934, p. 3:

- Anon., Concertul lui I. Prunner, în Mureșul, Tg. Mureș, II, nr. 44, 18 nov. 1923, p. 3.

- Urb., Conservatorul orășenesc, în Gazeta Mureșului, Tg. Mureș, II, nr. 40, 13 nov. 1932, p. 1.

- Maximilian Costin, Chelboșii culturei, în Glasul Mureșului, Tg. Mureș, II, nr. 18, 31 martie 1935, p. 2.

- Urb., Conservatorul orășenesc, în Gazeta Mureșului, Tg. Mureș, II, nr. 40, 13 nov. 1932, p. 1.

- Csíky Boldizsár, op. cit., p. 283.

- George Ionescu – directorul conservatorului de muzică şi artă dramatică, Prin muzică măriți pe Domnul și înveseliți noul an, în Glasul Mureșului, Tg. Mureș, V, nr. 162, 25 dec. 1938, p. 3.

- Csíky Boldizsár, op. cit., p. 288.

- Ibidem, p. 290.